二十一世纪是充满激烈竞争的时代,大学是作为人一生发展的最大可塑期,强化创新精神和创新能力的培养，让每一个学生的个性获得充分发展,充分发挥自己的专业特长,就音乐学科作为特殊的艺术学科而言,是积极可行的。 1 高校音乐专业学生艺术实践与创新能力 艺术实践是指以围绕教学中心展开的，充分展示学生的艺术才华,旨在巩固教学效果,锻炼实践能力,将基础理论和基本技能与课外实践结合，提高技巧技能,开拓艺术视野的活动。主要是围绕课堂教学进行的,通过让学生参加丰富多彩的艺术实践活动,培养专业技能为主的一种实践形式，它启发、激励、引导学生学习，培养学生综合运用专业知识、技能，是音乐艺术教育中的一个重要组成部分,通过这种活动，学生掌握所学专业知识,促进学生人格发展,反映和检验其它要素教育的水平和成果，弥补课程学习的不足,开拓学生知识视野,为学生提供独特学习方式和活动环境,增强创新精神,树立严谨、求实科学态度,开发学生形象思维,养成科学思维的习惯,并与其它要素教育互为补充与制约，从而培养学生的创新能力。常见的形式主要有举办独唱独奏音乐会,综艺形式的文艺晚会，学校组织的各种文艺活动,校处义务演出，寒暑假或节假日参与艺术培训或教学辅导，新作品试唱试奏音乐会，综合汇报音乐会，各类赛事,到民间采风,或观摩学习等。 创新有创造、创新、建成等义,创造性并非天生,创新能力,就是人所具有的!运用已知的信息产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的物质或精神产品的能力。高师院校音乐教育专业学生的创新能力关系到是否具有现代化建设所需要的素质,是指学生在各种类型的艺术实践活动中推陈出新的活动,他们利用己有的专业知识和经验,抛弃陈腐落后的东西,进行界定“旧”.和判断“新”，不是简单的彻底割裂,而是科学的扬弃，是新颖而独特地得出问题,解决问题,是人类创造所需要的新物质与精神产品,是有价值的新概念、新思想、新方法等,是一种极其复杂的高级的劳动形式，是在专业学科上做出的创新性成果能力。 能力是人的个性心理特征,在构建和完善音乐专业学生的能力结构时,音乐课程的学习,必须根据音乐学科特点和专业学习要求,培养适应社会、具有创新精神的人,加强审美能力、表演能力、创新能力培养,形成学生能力优势和鲜明结构特征，达到音乐教育的最终目的。 尤其需要突出学生创新能力的培养,使他们成为和谐发展的人。我们的大学音乐教育要跟上时代的发展,所有音乐活动时时都体现创新。音乐教育专业学生创新能力的表现形式包括寻求和跟踪学科发展前沿的能力，：科研攻关能力、艺术实践能力，以专著或论文等形式表达出来的能力，将音乐作品以创新的形象,呈现给大众。 音乐是一门极富创造性的艺术，创新教育的发展需要有适宜的环境和条件,对学生进行创新性管理更为关键和重要。学校是音乐专业学生直接的受教育场所,为满足社会对创新人才的需求,使学生创新潜得以最大化开发与挖掘，必须加大教育创新力度,以最优化的教育影响作用于学生。确立正确的人才观和学生观，要具有超前性和新颖性，有意识地加强这方面的训练，体现出时代性、开放性与全面性的特点，强调注重对学生开导以及培养学生独立性，在原有教学评价体制方面大力革新,教师自身必须具备较强的创新意识和能力，促使学生开放性个性和创新意识精神形成。 2 音乐专业艺术实践与创新能力培养联系 重视艺术实践、鼓励音乐创造，培养学生的发散性思维,更好的去表现和创造音乐是音乐教师的责任，应将创造力的培养贯穿于各个活动环节，在教学中不断探索,不断研究,要启发学生创造性地进行艺术表现,努力创造良好的音乐教育氛围,为全面提高学生的音乐素质而努力，培养和鼓励学生的创造精神。 创新与兴趣是紧密联系在一起的，要使学生在参与中感受发现的快乐,使他们充满好奇心而无所畏惧,通过激发学生的创新欲望,求得获取创造力的先决条件,培养学生的创新兴趣。艺术实践能启发学生的创造想象力，想象可以直接激发并转化为个体的创新思维，可以催生创新方法。培养学生的创新思维必须注意学生的基础,善于不断地结合实践进行想象，培养他们对周围世界有强烈的好奇心和浓厚兴趣,可以促成个人的创新品格。 3 音乐专业学生艺术实践与创新能力培养实践 音乐是人们精神文明的反映,加强艺术实践培养学生创新能力，必须改革课程结构,要求指导教师具备丰富经验,把握课程实施的基本原则和教学原则，而且还要有驾驭全局的能力。另外，必要的设备的配置是关键，要投入资金,购置图书资料与音像资料,制定艺术实践计划原则，使艺术实践课有理论依据与感性认识。 创新思维是创造活动的核心,创造性思维的发展离不开形象思维,要保证学生深刻地、高水平地掌握知识,进行求异思维训练，培养学生的感知、想像、直觉与思维能力，较快地提高他们思维的流畅性，打破传统的束缚,充分发挥创新潜力和聪敏才智,运用更加科学、合理的实践手段和方法释放学生的创新激情，达到提高创新能力的目的。 应结合专业培养目标,把艺术实践纳入课程计划,使它成为专业学习中必不可少的环节，构建完整的艺术实践课程体系。要探索分科实践与综合应用实践的形式，把艺术实践贯穿于整个大学学习，要充分的发挥教师的指导作用,并适当进行专业扩展，每一次艺术实践结束后应及时进行总结，建立课程的评价机制，调动学生的积极性与创造性。